Kunstakademie Sint Joost
Wernher Bouwens étudie à la « Kunstacademie Sint Joost » à Breda (Pays-Bas) entre 1989 et 1994. Il s’y concentre sur la question du dessin et découvre la gravure, la lithographie et la sérigraphie.
Atelier Michael Woolworth
En septembre 1994, il est engagé comme lithographe par l’éditeur et imprimeur Michael Woolworth. Dans cet environnement, sa production plastique se déplace du côté de l’imprimerie comme outil de création, ce qui définit désormais son processus de création. Il monte son premier projet d’édition en 1995 : NOMADES.
À fleur de Pierre
En 1999, il initie le projet de publication « ÉTINCELLE » avec Étienne de Champfleury et Laurence Lépron de l’atelier « À fleur de Pierre » à Paris.
Quimper
Il est nommé professeur à l’École Supérieure des Beaux-Arts de Cornouaille à Quimper en 2002. Pendant 4 ans, il y enseigne l’édition et les techniques d’impression.
ENSAD
En 2004, il est nommé professeur à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratif à Paris. Il y enseigne pendant 5 ans et encadre les étudiants du département Image Imprimée dans leurs projets de diplôme.
ENSBA
En 2006, il est nommé professeur à l’ENSBA de Paris. Depuis, dans son atelier, chaque étudiant développe sa pensée en relation avec l’édition, en tant qu’ensemble d’opérations qui mènent à des « choses» imprimées.
Atelier rue de l’Abbé Carton
En septembre 2009, il ouvre son atelier rue l’Abbé Carton à Paris et il s’y consacre à la peinture, l’impression et le dessin.
Installation monumentale
Depuis 2011, il développe une pratique d’installation monumentale dans laquelle il explore le rapport de la couleur au volume. Ses installations peintes émettent différentes combinaisons chromatiques et graphiques selon le point de vue du spectateur.
o cv
Wernher Bouwens
Né en 1969 à Standdaarbuiten (Pays-Bas).
Vit et travaille à Paris depuis 1994.
Expositions personnelles :
2018 :
- Installation monumentale « Couleurs Croisées » devant le lavoir Colombier à Montfort-sur-Meu (dans le cadre de la manifestation « Étang d’art »)
- Galerie Céline Arnal à Montfort-sur-Meu
2017 :
- Installation monumentale « Albédo 0.04 » sur le Thiou à Annecy (dans le cadre de la manifestation « Déambule »)
2016 :
- Installation monumentale « Lentille Diamant » sur l’étang Saint Éloi à Montauban de Bretagne (dans le cadre de la manifestation « Étang d’art »)
2014 :
- Galerie Pierre Tal-Coat, Hennebont (Morbihan): « Chroma »
2011 :
- Installation monumentale « Structures vibrantes» dans la Chapelle Saint Laurent de Silfiac
(dans le cadre de la manifestation « l’Art dans les Chapelles »)
- Projection de « WERNHER BOUWENS, Tant pis pour Dieu », un film de 52 min de Cédric Harrang
au théâtre de la ville de Pontivy et aux Beaux-Arts de Paris
2010 :
- Présentation dans l’atelier 22, Rue de l’Abbé Carton, Paris
- École Supérieure des Beaux-Arts d’Angers : « Imprimés »
2000 :
- Institut de Recherche en Propriété Intellectuelle (C.C.I. de Paris) :
« Estampes et dessins »
1999 :
- Bibliothèque Nationale de France (Paris) Département des Estampes :
« Sélection de l’œuvre gravée des deux dernières années »
Expositions collectives :
2021 :
Fondation Fiminco, Romainville: « Printtemps »
2020 :
Atelier l’Insolante, Paris: « Long Island » (duo avec Baptiste Caccia)
2019 :
- Galerie Slika, Lyon (dans le cadre du biennale de Lyon): «Paris Peinture Plus»
- Galerie MR14: «Paris Peinture Plus»
- Galerie Paul Ripoche, Lyon: « Printjam plus »
2018 :
- CAA museum Hangzhou (Chine) : «print in the postprint»
- Kommunale Galerie Berlin (Allemagne): « Printjam »
- MAD, Multiple Art Days (Musée de la Monnaie de Paris), stand de « Printjam »
2017 :
- Thaler Original Graphic (Leipzig, Allemagne) : « Printjam 2 »
- MAD, multiple Art Days (La Maison Rouge, Paris), stand de « Printers Matters »
- Atelier Olivier Morriette (Paris) : « Printers Matters »
- Maison du Portugal André de GOUVEIA (Paris) : « Respublica Litteraria »
- Musée national archéologique do Carmo (Lisbonne) : « Respublica Litteraria »
- The University of Auckland (Nouvelle Zelande) : « Respublica Litteraria »
- The Strzeminski Academy of Fine Arts (Łódz, Pologne) : « Respublica Litteraria »
2016 :
- Exposition dédiée aux 25 ans de « L’art dans les chapelles », galerie Jean Fournier à Paris, puis aux Bains-douches à Pontivy
- Exposition « Démoulé trop chaud », Espace JFP à Paris. Commissariat : Jean François Provost
- Exposition « Printjam », Kunstcentret BAD à Silkeborg, Danemark
2015 :
- Exposition « Cherry Tomato Pony Rider », Atelier Néerlandais à Paris. Commissariat : Norbert Fiddelers
- Exposition « Printjam », Circulo del Arte à Barcelone, Espagne (2015)
2014 :
- Spinnerei Archiv Massiv, Leipzig (Allemagne) : « Printjam »
- Espace des Arts sans Frontières, Paris : « Espérance Tuning »
2013 :
- Academy of fine arts (Xi-An, Chine) : « International Print-making »
- Art Institute of Boston (USA) : « Who am I ?»
- Médiathèque François-Mitterand, Poitiers : «L’art s’emporte»
- Galerie du Haut Pavé, Paris : « 1953-2013 : 60 ans de la galerie du Haut-Pavé »
2012 :
- Artothèque de Poitiers : « Répétition »
- Gallery Hamish Morrison, Berlin (Allemagne) : « Seeing Red »
- Galerie du Haut Pavé, Paris : « Who are you? »
2011 :
- Galerie Jordan Seydoux, Berlin (Allemagne) : « Sommer Hängung »
- Artothèque d’Angers : « acquisitions 2011 »
- Galerie Heerenplaats, Rotterdam (Pays-Bas) : « Who am I ? N°5 »
2010 :
- Portes ouvertes de l’ENSBA, Paris
2009 :
- IMEC, Caen : « Livres à disposition / 7e édition »
2008 :
- Centre Pompidou : « artistbook international » (stand de Michael Woolworth)
- Avenay, Normandie : « Livres à disposition / 6e édition »
2007 :
- Academy of fine arts (Xi-An, Chine) : « International Print-making »
- Centre Pompidou : « artistbook international » (stand de Michael Woolworth)
2005 :
- École d’art de Fontenay-sous-Bois : « Fleurs »
- Atelier A Fleur de Pierre : « Étincelle, Octobre Multiple(s) »
2004 :
- Agence Régionale pour le Livre en Auvergne, Clermont-Ferrand :
« Les mars de l’art contemporain »
2003 :
- Galerie du Haut Pavé, Paris : « de rendez-vous en rendez vous »
- Galerie Bernard Jordan, Paris : « Étincelle, mois de l’Estampe »
- Institut néerlandais, Paris : « Étincelle »
- Musée Régional de la Poterie, Gers (Manche) : « Pots grand format »
2002 :
- Galerie du Haut Pavé, Paris
- Halle de la Villette, Paris : « Jeune Création »
- École d’art de Fontenay-sous-Bois : « Je vois ce que c’est. »
2001 :
- Local 77, Paris : « Histoire en noir et blanc »
- Halle de la Villette, Paris : « Jeune Création »
- MJC La Paillette, Rennes : « Jeune Création via Rennes »
- Atelier À Fleur de Pierre, Paris : « Étincelle, mois de l’Estampe »
- Fontenay-sous-Bois : « 14e Salon de l’Éphémère »
- Mairie d’Angers : « L’Art vous interpelle, 2001 »
- Musée des Beaux-Arts de la ville de Locle, (Suisse) :
« Triennale d’Estampe originale »
- Espace Austerlitz, Paris : « Page(s) 5 »
2000 :
- Espace d’exposition Quai Branly, Paris : « Jeune Création »
- Mairie d’Angers : « L’Art vous interpelle, 2000 »
- Centre culturel Pôle-Sud, Chartres de Bretagne : « 3e biennale de céramique »
- Espace Austerlitz, Paris : « Page(s) 4 »
- Parc Chanot-Palais des Congrès, Marseille : « 3es rencontres internationales d’Édition d’art, de recherche et de Création »
1999 :
- EKWC, Den Bosch (Pays-Bas) : « Werkpresentatie »
- Couvent des cordeliers, Châteauroux : « 10e biennale de céramique »
- Centre culturel Lokaal 01, Breda (Pays-Bas) : « ‘t tijdschrift »
- Mairie du 13e arrondissement, Paris : « Page(s) 3 »
1998 :
- SAGA 1998, Paris : « Stand de Michael Woolworth »
- ART 29’98, Bâle (Suisse) : « Stand de Michael Woolworth »
- Librairie Nicaise, Paris : « Nomades, mois de l’Estampe »
1997 :
- SAGA 1997, Paris : « Stand de Michael Woolworth »
- ART 28’97, Bâle (Suisse) : « Stand de Michael Woolworth »
- St. Yrieix-la-Perche : « 5e Biennale du livre d’artiste » (Stand de Michael Woolworth)
- Galerie Livingstone, La Haye (Pays-Bas) : « European editions »
- Atelier Michael Woolworth, Paris : « Flowers, please »
- Brook Alexander gallery, New York (USA) : « 4th Artistbook international »
- 57, rue de la Roquette, Paris : « Artistbook International Paris »
1996 :
- New Edition fair, New York (USA) : « 2nd Artistbook International »
- SAGA 1996, Paris : « Stand de Michael Woolworth »
- ART 27’96, Bâle (Suisse) : « Stand de Michael Woolworth »
- Station de métro Saint Germain, Paris : « Les Ateliers »
1995 :
- Galerie Graphes, Paris : « Nomades »
- St. Yrieix-la-Perche : « 4e Biennale du livre d’artiste » (Stand de Michael Woolworth)
- Galerie U.C.J.G., Paris : « 4 »
- Galeria Municipal de Arte, Almada (Purtugal) : « Gravura/Escultura »
- Centre culturel ‘t Dommelhof, Neerpelt (Belgique) : « Noord Limburgse Industrieprijs 1993 »
1992 :
- Commande publique pour une peinture murale au centre de reéducation ‘t Hooghout à Best (Pays-Bas)
Éditions :
2017 :
Printjam 2
- livre d’artiste avec Ronald de Bloeme, Christophe Ruckhäberle, Thomas Siemon et Edouard Wolton
- impression en photopolymère, offset et xylographie, 300 exemplaires
- édition Lubok Verlag
2014 :
Printjam
- livre d’artiste avec Ronald de Bloeme, Christophe Ruckhäberle, Thomas Siemon et Edouard Wolton
- impression en xylographie, 300 exemplaires
- édition Lubok Verlag
2013 :
Crâmes
- portfolio de 4 estampes recto-verso avec Baptiste Caccia
- imprimé en lithographie (recto) et sérigraphie (verso), 10 exemplaires
- édition des artistes
Possible me, level 4
- portfolio de 6 aquatintes
- imprimé en gravure, 10 exemplaires
- édition de l’artiste
2012 :
Répétition
- portfolio avec G. Adde, F. Bouffandeau, W. Bouwens, G. Duchêne, O. Felgine, C. Jaccard,
P. Mabille, F. Morellet, A. Segui, P. Stämpfli, C. Viallat, J. Villeglé
- impression en sérigraphie, 52 exemplaires
- édition Gérard Adde
NY, monday august 13th
- livre d’artiste
- impression numérique, 150 exemplaires
- édition de l’artiste
Possible me, level 3
- portfolio de 3 aquatintes
- impression en gravure (avec l’aide de Mathilde Ollitraut-Bernard), 10 exemplaires
- édition de l’artiste
Possible me, level 2
- portfolio de 6 aquatintes
- impression en gravure (avec l’aide de Mathilde Ollitraut-Bernard), 10 exemplaires
- édition de l’artiste
2011 :
Possible me, level 1
- portfolio de 9 aquatintes
- impression en gravure (avec l’aide de Mathilde Ollitraut-Bernard), 10 exemplaires
- édition de l’artiste
2010 :
Reciprocity (blind interaction)
- portfolio avec Theresa Eipeldauer
- impression en lithographie, 10 exemplaires
- édition des artistes
2007 :
,and I still kiss you every night (…)
- livre d’artiste
- impression en lithographie et sérigraphie, 25 exemplaires
- édition d’artiste
2006 :
Je me souviens de Johannesburg, 21.02.05 - 04.03.05
- livre d’artiste avec un texte de Brice Matthieussent
- impression en offset, 1000 exemplaires
- éditions de l’oeil
2004 :
What’s going around around by us
- carte postale
- impression en offset, 500 exemplaires
- éditions carted
2001 :
Joyeuse Étincelle
- portfolio avec 13 cartes postales
- impression en bois gravé, 30 exemplaires
- édition en collaboration avec l’atelier À fleur de Pierre
Woods
- livre d’artiste
- impression en bois gravé, 20 exemplaires
- édition d’artiste
1993 / 1994 :
Le ciel, la mer, la plage et les rochers
- livre d’artiste
- impression en gravure, 3 exemplaires
- édition d’artiste
Publications :
2014 :
Co-directeur d’édition de «Paroles Formes», avec Aurélie Pagès
- journal édité à l’occasion du cycle de performance « Paroles Formes » à L’ENSBA en juin 2014
- comporte le travail de 10 étudiants
- impression en offset, 2000 exemplaires
2013 :
Directeur d’édition de «Délices libanais».
- livre d’artiste collectif édité à l’occasion d’un workshop à l’ALBA à Beyrouth.
- comporte le travail de 10 étudiants.
- impression en sérigraphie, 25 exemplaires
2011 :
Codirecteur d’édition de «Silkscreen Session 03/11» avec Aurélie Pagès et Gildas Guihaire.
- livre édité à l’occasion d’un workshop donné à l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts d’Angers.
- comporte le travail de 10 étudiants.
- impression en sérigraphie, 30 exemplaires
2008 :
Directeur d’édition de « La Une, le journal des journaux ».
- journal édité à l’occasion des portes ouvertes de L’ENSBA.
- comporte le travail de 37 étudiants.
- impression en offset, 3000 exemplaires
1999 à 2006 :
Codirecteur d’édition des cahiers d’artiste Etincelle, avec Etienne de Champfleury et Laurence Lépron.
- chaque numéro est conçu par un artiste.
- impression en différentes techniques, 250 exemplaires.
- collaboration avec l’atelier À Fleur de Pierre, Paris.
- 23 numéros parus
1995 à 1998 :
Directeur d’édition des cahiers d’art Nomades.
- chaque numéro comporte le travail de trois artistes.
- impression en lithographie, 50 exemplaires.
- collaboration avec l’atelier Michael Woolworth, Paris.
- 8 numéros parus
Autres Activités :
- Professeur à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts à Paris depuis octobre 2006
- Professeur à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratif à Paris de 2004 à 2009
- Professeur à l’École Supérieure des Beaux-Arts de Cornouaille à Quimper de 2002 à 2006
-Intervenant à l’École européenne supérieure de l’image d’Angoulême en 2017.
- Intervenant à l’Académie Libanaise des Beaux-Arts à Beyrouth en 2013.
- Intervenant à l’Ecole régionale des Beaux-Arts de Rennes en 2012.
- Conférence publique à la Kunstacademie Sint Joost à Breda (Pays-Bas) « Everything is printed » en 2011.
- Intervenant à l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts d’Angers en 2011.
- Président du jury du grand projet (diplôme 5e année) à l’École Nationale Supérieure des Arts
Décoratif à Paris en 2008.
- Invité au congres et workshop « Chinese International Print-making Work Studio » à l’academy of fine arts de Xi-an (Chine) en 2007.
- Conférence publique à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts à Paris ( peinture, édition et publication ) en 2006.
- Jury du D.N.A.P. à l’École Supérieure des Beaux-Arts de Clermont-Ferrand en 2006.
- Workshop en Afrique du Sud, Johannesburg, 21 feb - 4 march 2005, avec Brice Matthieussent en 2005. Organisation : Christian Dautel, directeur de l’École Supérieure des Beaux- Arts de Cornouaille dans le cadre du projet Masters of Art in Public Sphere (M.A.P.S.). Ce projet a été soutenu par l’AFAA (l’Association Française d’Action Artistique du Ministère des Affaires Etrangères).
- Conférence publique à l’École d’Art de la Roche-sur-Yon ( peinture, édition et publication ) en 2005.
- Intervenant à l’École Supérieure des Beaux-Arts de Clermont-Ferrand en 2003 et 2004.
- Intervenant à l’École des Beaux-Arts de Cornouaille, Quimper de 1998 à 2002.
- Intervenant au centre d’initiation culturel de Fontenay-sous-Bois de 1999 à 2002.
- Conférence publique à l’Institut de Recherche de Propriété Intellectuelle (IRPI) à Paris autour de mon travail d’édition et de publication en 2001.
- Jury du grand projet (diplôme 5e année) à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratif à Paris en 2000.
- Comité d’organisation de l’exposition Jeune Création à Paris en 2000 et 2001.
- Collaborateur des éditions Michael Woolworth à Paris entre 1994 et 1999.
Formation, bourses et prix :
2006 :
Admis au concours de Professeur territorial d’enseignement artistique (discipline : peinture, dessin, art graphique) organisé par le CNFPT.
1998 :
Résidence d’artiste au Centre Européen de la Céramique (EKWC)
(Den Bosch, Pays-Bas)
1994 :
Diplôme de la Kunstacademie St.Joost, département art graphique
avec félicitations du jury (Breda, Pays-Bas)
1993 :
Prix d’Honneur pour l’art graphique de Noord-Limburg (Belgique)
1992 :
Allocation du gouvernement néerlandais (NUFFIC) pour un séjour de
travail en lithographie à l’atelier Differença comunicaçào visual
(Lisbonne, Portugal)
1988 :
Cours de peinture à ‘t Duvelhok (Tilburg, Pays-Bas)
o démarche artistique
Wernher Bouwens est fasciné par la couleur. C’est pourquoi il concentre son travail de peinture sur la composition de la lumière blanche qui, à travers les arcs-en-ciel ou la surface des diamants, révèle ses différentes couleurs.
Ses œuvres ne sont pas des traductions graphiques de ces phénomènes magiques. Il aspire à étonner le spectateur en lui proposant d’autres expériences chromatiques, indépendantes et surprenantes par leurs richesses.
Son expérience des techniques d’impression traditionnelles lui permet de considérer l’édition comme un champ infini de possibles dont l’adaptation peut être pensée en relation avec toutes sortes de volontés plastiques.
Dans ses tableaux, les couleurs ne se mélangent jamais physiquement. Comme dans l’imprimerie, elles sont appliquées en grilles dans des couches successives. Par la superposition de ces trames apparaissent des mouvements, de nombreuses images et la surface s’anime. Chaque tableau se précise à l’instant où les superpositions dépassent la façon prévisible de s’accorder, où naissent l’imprévu, le hasard et l’étonnement. Cela induit un vif intérêt dans la construction des tableaux pour tout ce qui relève de l’accident considéré comme hasard existentiel.
Dans ses œuvres gravées, l’impression fait entièrement partie du processus de création. Les images naissent sous la presse, quand les matrices d’impression se superposent, parfois au hasard. Wernher Bouwens utilise les qualités spécifiques des papiers et des encres et explore différentes techniques d’impression en fonction de leurs possibilités. Il utilise le multiple pour varier les résultats, comme autant de possibilités de prétendre.
Dans ses œuvres monumentales, il explore le rapport de la couleur au volume. Ses installations peintes émettent différentes combinaisons chromatiques et graphiques selon le point de vue. En fonction de son emplacement, le spectateur perçoit l’œuvre différemment.
Wernher Bouwens a déplacé la question de la réalité dans le territoire même de ce qui est inhérent à la peinture, à l’imprimé et au volume pour exploiter couleurs, transparences, trames, écarts, accords de passage et dissonances. Il exploite les limites des médiums pour rendre compte, par intuition plus que par volonté. Ses œuvres finissent par agir comme des écrans, des résonances, des modulations de fréquence. L’émotion et l’expression artistique sont dans l’événement visuel.
* oeuvres
o peintures
+ Looking for the crest of the wave (N°1 in second series)
Looking for the crest of the wave (N°1 in second series) / 100×100cm / huile sur toile / 2021
+ Looking for the crest of the wave (N°2 in second series)
Looking for the crest of the wave (N°2 in second series) / 100×100cm / huile sur toile / 2021
+ Looking for the crest of the wave (N°3 in second series)
Looking for the crest of the wave (N°3 in second series) / 100×100cm / huile sur toile / 2021
+ Looking for the crest of the wave (N°4 in second series)
Looking for the crest of the wave (N°4 in second series) / 100×100cm / huile sur toile / 2021
+ Looking for the crest of the wave (N°1 in first series)
Looking for the crest of the wave (N°1 in first series) / 100×100cm / huile sur toile / 2020
+ Looking for the crest of the wave (N°2 in first series)
Looking for the crest of the wave (N°2 in first series) / 100×100cm / huile sur toile / 2020
+ Looking for the crest of the wave (N°3 in first series)
Looking for the crest of the wave (N°3 in first series) / 100×100cm / huile sur toile / 2020
+ Looking for the crest of the wave (N°4 in first series)
Looking for the crest of the wave (N°4 in first series) / 100×100cm / huile sur toile / 2020
Tree green orange sugarprint / 30 × 40 cm / linogravure / 9 exemplaires / 2017
+ Turkish blue sugarprint
Turkish blue sugarprint / 30 × 40 cm / linogravure / 10 exemplaires / 2017
+ Printjam 2 solo Nr.1
Printjam 2 solo Nr.1 / 50 × 70 cm / linogravure / 35 exemplaires / 2017
+ Printjam 2 solo Nr.2
Printjam 2 solo Nr.2 / 50 × 70 cm / linogravure / 35 exemplaires / 2017
+ Printjam 2 solo Nr.3
Printjam 2 solo Nr.3 / 50 × 70 cm / linogravure / 35 exemplaires / 2017
+ Soloprint printjam
Soloprint printjam / 138 × 98 cm / bois gravé / 25 exemplaires / 2014
+ About You 8
About You N° 08 / 23 × 30 cm / gravure / 2012 / tirage unique
+ About You 13
About You N° 13 / 23 × 30 cm / gravure / 2012 / tirage unique
+ About You 14
About You N° 14 / 23 × 30 cm / gravure / 2012 / tirage unique
+ About You 16
About You N° 16 / 23 × 30 cm / gravure / 2012 / tirage unique
+ About You 27
About You N° 27 / 23 × 30 cm / gravure / 2012 / tirage unique
+ About You 28
About You N° 28 / 23 × 30 cm / gravure / 2012 / tirage unique
+ Infrastructure 1
Infrastructure 1 / 50 × 65 cm / lithographie / édition de 25 exemplaires / 2011
+ Infrastructure 2
Infrastructure 2 / 50 × 65 cm / lithographie / édition de 25 exemplaires / 2011
+ Infrastructure 3
Infrastructure 3 / 50 × 65 cm / lithographie / édition de 25 exemplaires / 2011
+ Birth of the grid 1
Birth of the grid 1 / 56 × 76 cm / lithographie et bois gravé / édition de 10 exemplaires / 2007
+ Birth of the grid 9
Birth of the grid 9 / 56 × 76 cm / lithographie et bois gravé / édition de 10 exemplaires / 2007
+ Birth of the grid 11
Birth of the grid 11 / 56 × 76 cm / lithographie et bois gravé / édition de 12 exemplaires / 2007
+ Birth of the grid 13
Birth of the grid 13 / 56 × 76 cm / lithographie et bois gravé / édition de 10 exemplaires / 2008
o portfolios & livres
+ Long Island
Long Island / livre d’artiste avec Baptiste Caccia / 44 pages / 32×24cm / sérigraphie / 50 exemplaires / 2020
+ Printjam 2
Printjam 2 / livre d’artiste avec Ronald de Bloeme, Christophe Ruckhäberle, Thomas Siemon et Edouard Wolton / 94 pages / 32 × 23,5 cm / photopolymer et xylographie / 300 exemplaires / 2018
+ Printjam
Printjam / livre d’artiste avec Ronald de Bloeme, Christophe Ruckhäberle, Thomas Siemon et Edouard Wolton / 94 pages / 32 × 23,5 cm / xylographie / édition de 300 exemplaires / 2014
+ Possible me, level 1, 2 and 3
« Possible me, level 1, 2 and 3 » / 24 × 32 cm / gravure (texte sur la jaquette sérigraphié) / 2011 et 2012 / 10 exemplaires
+ Possible me, level 1
« Possible me, level 1 » / portfolio avec 9 aquatintes / 29 × 32 cm / gravure (texte sur la jaquette sérigraphié) / 2011 / 10 exemplaires
+ Possible me, level 2
« Possible me, level 2 » / portfolio avec 9 aquatintes / 29 × 32 cm / gravure (texte sur la jaquette sérigraphié) / 2012 / 10 exemplaires
+ Possible me, level 3
« Possible me, level 3 » / portfolio avec 9 aquatintes / 29 × 32 cm / gravure (texte sur la jaquette sérigraphié) / 2012 / 10 exemplaires
+ Possible me, level 4
« Possible me, level 4 » / portfolio avec 6 aquatintes / 29 × 32 cm / gravure
(texte sur la jaquette sérigraphié) / 2013 / 10 exemplaires
+ , and I still kiss you every night (...)
, and I still kiss you every night (...) / livre d’artiste / 52 pages / 26 × 20,5 cm / lithographie et sérigraphie / édition de 25 exemplaires / 2007
o collaborations
+ Printjam
Projet d’improvisation avec Ronald De Bloeme, Christoph Ruckhäberle, Thomas Siemon et Edouard Wolton. Entre le janvier et mai 2014, les cinq artistes participants se sont réunis plusieurs fois pour une semaine dans l’imprimerie de Thomas Siemon à Leipzig pour travailler ensemble. Ils ont exploré les possibilités de l'impression comme processus créatif et collaboratif.
Ces jam-sessions d'impression avec deux presses différentes se concrétisent par une estampe individuelle par artiste (98 × 138 cm / xylographie / 2014 / 10 exemplaires) 156 estampes collectives (98 × 138 cm / xylographie / 2014 / exemplaires uniques) et un livre d'artiste collectif (voir portfolios & livres).
+ Crâmes
Portfolio « Crâmes » avec 4 estampes imprimées recto-verso, dessinées et imprimées avec Baptiste Caccia en 2012 et 2013 / 56 × 76 cm / lithographie et sérigraphie/ 2013 / 10 exemplaires
+ Reciprocity
Portfolio « reciprocity » avec 8 lithographies dessinées et imprimées avec Theresa Eipeldauer en mai 2010 / 52 × 76 cm / lithographie (texte sur le carton sérigraphié) / 2010 / 10 exemplaires
+ Étincelle
Projet éditorial «Étincelle» conduit avec Laurence Lépron et Etienne de Champfleury / 23 livres d’artistes publiés entre 1999 et 2006 / diverses formats / différentes techniques d’impression/ chaque livre entre 200 et 250 exemplaires
(visuels : Christian Schwarzwald / Ronald de Bloeme / Martijn Renier / Jean-François Maurige / Pierre Mabille / Wernher Bouwens )
+ Nomades
Projet éditorial «Nomades» / 8 cahiers d’artistes publiés entre 1995 et 1998 / chaque numéro 24 pages / lithographie sur Rivoli 240 gr. / 22,5 × 29 cm / 50 exemplaires (visuels : Judith Witteman & Christian Schwarzwald / Wernher Bouwens / Andre Bonifasi )
« Couleurs Croisées » / Bois peint et acier galvanisé / 12,60 m × 5,60 m × 0,50 m (h)
Œuvre réalisée dans le cadre de la manifestation Étangs d’art 2018 à Montfort-sur-Meu
+ Albedo 0.04
« Albedo 0.04 » / Bois peint et acier galvanisé / Diamètre 10 m / Hauteur 20 cm
Œuvre réalisée dans le cadre de la manifestation Déambule 2017 à Annecy (74).
+ Lentille Diamant
« Lentille Diamant » / bois peint / Diamètre 10 m / Hauteur 1,80 m / 378 kg
Œuvre réalisée dans le cadre de la manifestation Étang d’art.
Étang Saint Éloi à Montauban-de-Bretagne (35).
« Lentille Diamant est le reflet de ma fascination pour les jeux de lumière à la surface de l’eau. Miroir du monde, la surface de l’eau déforme son image, disperse et réfracte la lumière. Les diamants peuvent aussi diffracter la lumière en différentes couleurs. La diffraction est la signature de la nature ondulatoire de la lumière.
Lentille Diamant suggère ce phénomène à la surface de l’eau par sa forme et ses couleurs.. L’aspect modélisé, avec les facettes d’un diamant, renvoi aux sciences et donc au rapport à la nature. Elle en est une représentation graphique ».
+ Structures vibrantes
« Structures vibrantes »
Installation monumentale dans la chapelle Saint-Laurent de Silfiac, Morbihan.
Réalisée dans le cadre de l’édition 2011 de L’Art dans les Chapelles
(crédit photos : W. Bouwens, l’Art dans les Chapelles)
+ La boule
# La Boule
« La boule » / volume de 175 cm de diamètre / bois peint / 2012
# Around the world
« Around the world », une vidéo de Brieuc Bouwens réalisée en août 2012
o film
« WERNHER BOUWENS, Tant pis pour Dieu », un film de Cédric Harrang / DVD 66 min.
Cédric Harrang a suivi Wernher Bouwens pendant une année dans ses différentes activités. Ce film montre son quotidien entre septembre 2010 et juin 2011 et rend compte des multiples processus que l’artiste met en œuvre et notamment de l’évolution du projet « Structure vibrante » pour la chapelle Saint Laurent à Silfiac, réalisé pour l’édition 2011 de la manifestation l’Art dans les Chapelles.
* vues d’exposition
o exposition « print in the postprint » (2018—19)
Exposition « print in the postprint », CAA museum Hangzhou, Chine (2018—19) sur la gauche : Marc Desgrandchamps
o manifestation Étangs d’art à Montfort-sur-Meu (2018)
Installation de « Couleurs Croisées» à Montfort-sur-Meu, été 2018
o exposition « Extenssible », Galerie Céline Arnal, Montfort-sur-Meu (2018)
o exposition « Printjam », Kommunale Galerie Berlin, Berlin (2018)
Exposition « Printjam », Kommunale Galerie Berlin, Berlin (2018)
o manifestation Déambule à Annecy (2017)
Installation de « Albedo 0.04 » dans le Thiou à Annecy, été 2017
o exposition « Printjam », Galerie Thaler Original Grafik, Leipzig (2017)
Exposition « Printjam », Galerie Thaler Original Grafik, Leipzig (2017)
o manifestation Étang d’art à Montauban de Bretagne (2016)
Installation de « Lentille-Diamant» à Montauban de Bretagne, été 2016
o MAD (Multiples Art Days) à la Maison Rouge, Paris (2016)
stand de Printjam à MAD (Multiples Art Days) à la Maison Rouge , Paris (2016)
o exposition « Démoulé trop chaud », Espace JFP à Paris (2016)
Exposition collective « Démoulé trop chaud » à l’espace JFP à Paris. Commissaire : Jean François Provost. Installation « Trop chaud » de 234 tirages numériques et 5 tableaux.
o exposition « Printjam », Kunstcentret BAD à Silkeborg, Danemark(2016)
Exposition « Printjam », Kunstcentret BAD à Silkeborg, Danemark
o exposition « Cherry Tomato Pony Rider », Atelier Néerlandais à Paris (2015)
o exposition « Who am I ? » Galerie du Haut-Pavé à Paris (2012)
Conception de l’exposition Who am I ? à la galerie du Haut-Pavé à Paris en octobre 2012
o exposition « Seeing Red » Galerie Hamisch Morrison à Berlin (2012)
Exposition collective « Seeing Red » à la galerie Hamisch Morrison à Berlin en février 2012. What’s going around around by you 3 and 5 / 46,5 × 62 cm / lithographie / édition de 5 exemplaires / 2005
o manifestation « l’Art dans les Chapelles 2011 »
Installation de « Structures vibrantes » à la Chapelle Saint Laurent à Silfiac, été 2011
o présentation atelier en février 2010
Présentation atelier en février 2010 (Fréquence 2, 6 et 7 / huile sur toile / 116 × 89 cm, 162 × 130 cm, 162 × 97 cm / 2010)
o exposition librairie Saint Hubert à Bruxelles (2008)
Exposition librairie Saint Hubert à Bruxelles / nov–déc 2008 (Birth of the grid
1 à 10 / 56 × 76cm / lithographie et bois gravé/ édition de 10 exemplaires /
2007–2008)
o exposition École Régionale des Beaux-Arts d’Angers (2007)
Exposition École Régionale des Beaux-Arts d’Angers / avril 2007 (Birth of the grid 1 à 6 / 56 × 76cm / lithographie et bois gravé/ édition de 10 exemplaires / 2006–2007 / Sur les tables : Étincelle / revue d’artiste / 1999–2006)
o exposition « Je vois ce que c’est » (2003)
Exposition « Je vois ce que c’est » à l’École d’Art de Fontenay-sous-bois en avril 2003. Commissaires d’exposition : Pierre Mabille et Olivier Soulerin (peinture murale)
o exposition Jeune Création 2002
Exposition Jeune Création 2002 / (position camouflée 1 à 3 / peinture à l’huile / 160 × 160 cm (2×), 145 × 145 cm / 2001–2002)
o exposition « 14e Salon de l’Éphémère » (2001)
Exposition « 14e Salon de l’Éphémère » à Fontenay-sous-bois en avril 2001 (peinture sur abri)
o exposition Jeune Création 2001
Exposition Jeune Création 2001 / (juxtaposition 1, 4 et 6 / huile sur toile / 145 × 145 cm chaque / 2000–2001)
o exposition Jeune Création 2000
Exposition Jeune Création 2000 / (superposition 1, 4 et 7 / huile sur toile / 145 × 145 cm, 72 × 109 cm, 160 × 145 cm / 1999–2000)
* contact
Wernher Bouwens
22, rue de l’Abbé Carton
75014 Paris info@wbouwens.com
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